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CRÍTICA: "CÉSAR Y CLEOPATRA", UNA CITA CON LA HISTORIA
“César y Cleopatra” vuelven al teatro, ese invento humano dónde todo es posible. Y vuelven de la mano de Magüi Mira y Emilio Hernández. Autor y directora rescatan de la memoria del olvido y traen al presente a dos personajes gigantes, dos seres míticos, tan diferentes como iguales: “César y Cleopatra”. Diferentes por su origen, su sexo y su forma de entender y utilizar el poder. Igualados por sus sueños, su inmensa ambición y su capacidad de seducción. Un hombre y una mujer protagonistas incuestionables de la historia, de nuestra historia, de su historia. Una historia que revisitan, Emilio Hernández como autor y Magüi Mira como directora, para ofrecernos su punto de vista y proponernos una reflexión necesaria.
Se hace la luz y aparece él, Julio César, el hombre que quiso ser Dios. Se abre la puerta y, Cleopatra, la mujer que se codeó con las Diosas viene a su encuentro. Él no puede olvidarla. Ella no deja de recordarle. Y los dos vuelven a recorrer de nuevo el camino vivido. Los episodios que han perdurado en su memoria. Una memoria selectiva y creativa que recupera el relato de la pasión erótica y el interés político que unieron para siempre a dos constructores de imperios: “César y Cleopatra”.
“César y Cleopatra” vuelven al teatro, ese invento humano dónde todo es posible. Y vuelven de la mano de Magüi Mira y Emilio Hernández. Autor y directora rescatan de la memoria del olvido y traen al presente a dos personajes gigantes, dos seres míticos, tan diferentes como iguales: “César y Cleopatra”. Diferentes por su origen, su sexo y su forma de entender y utilizar el poder. Igualados por sus sueños, su inmensa ambición y su capacidad de seducción. Un hombre y una mujer protagonistas incuestionables de la historia, de nuestra historia, de su historia. Una historia que revisitan, Emilio Hernández como autor y Magüi Mira como directora, para ofrecernos su punto de vista y proponernos una reflexión necesaria.Se hace la luz y aparece él, Julio César, el hombre que quiso ser Dios. Se abre la puerta y, Cleopatra, la mujer que se codeó con las Diosas viene a su encuentro. Él no puede olvidarla. Ella no deja de recordarle. Y los dos vuelven a recorrer de nuevo el camino vivido. Los episodios que han perdurado en su memoria. Una memoria selectiva y creativa que recupera el relato de la pasión erótica y el interés político que unieron para siempre a dos constructores de imperios: “César y Cleopatra”.
MAGÜI MIRA DIRIGE EN EL TEATRO ESPAÑOL "EL DISCURSO DEL REY"
Magüi Mira dirige en el Teatro Español ‘El discurso del Rey’, la historia de David Seidler en torno a Jorge VI de Inglatera.
Un príncipe que desde niño fue retraído y tartamudo, atormendado. Nació zurdo, algo inaceptable en la Familia Real británica, y le obligaron a ser diestro. A causa de las piernas arqueadas, tuvo que soportar unas férulas de metal día y noche. No solo eso, la primera niñera que le cuidó era algo perturbada y cuando le llevaba delante de sus padres, los reyes de Inglaterra, le pellizcaba y él lloraba. “Todos se burlaban de mí”, confiesa desolado ya de adulto el príncipe Alberto, al que llamaban Bertie. Esconde sus ojos bajo unas minúsculas gafas aunque su intensidad azulona se desvela nada más quitárselas.
Magüi Mira dirige en el Teatro Español ‘El discurso del Rey’, la historia de David Seidler en torno a Jorge VI de Inglatera.Un príncipe que desde niño fue retraído y tartamudo, atormendado. Nació zurdo, algo inaceptable en la Familia Real británica, y le obligaron a ser diestro. A causa de las piernas arqueadas, tuvo que soportar unas férulas de metal día y noche. No solo eso, la primera niñera que le cuidó era algo perturbada y cuando le llevaba delante de sus padres, los reyes de Inglaterra, le pellizcaba y él lloraba. “Todos se burlaban de mí”, confiesa desolado ya de adulto el príncipe Alberto, al que llamaban Bertie. Esconde sus ojos bajo unas minúsculas gafas aunque su intensidad azulona se desvela nada más quitárselas.
El REY QUE VENCIÓ AL SILENCIO
La actriz y directora, enamorada de la historia de superación del monarca y de la amistad entre ambos personajes, propuso a Adrián Lastra convertirse en un rey tartamudo que pasó a la historia por sus grandes discursos radiofónicos.
Curiosamente, según asegura el actor, convertirse en tartamudo por exigencias del guión, no es lo que más trabajo le ha costado de una obra en la que se ha visto obligado a corregir su postura en el mundo. Literalmente. "Yo suelo ir echado para delante, con los hombros caídos, y desde el primer momento, Magüi me dijo que tenía que sentirme como un rey y actuar como un rey". Y a fe de su compañero de reparto, Roberto Álvarez, que se mete en la piel del logopeda Lionel Logue, "su transformación es impresionante".
La actriz y directora, enamorada de la historia de superación del monarca y de la amistad entre ambos personajes, propuso a Adrián Lastra convertirse en un rey tartamudo que pasó a la historia por sus grandes discursos radiofónicos.Curiosamente, según asegura el actor, convertirse en tartamudo por exigencias del guión, no es lo que más trabajo le ha costado de una obra en la que se ha visto obligado a corregir su postura en el mundo. Literalmente. "Yo suelo ir echado para delante, con los hombros caídos, y desde el primer momento, Magüi me dijo que tenía que sentirme como un rey y actuar como un rey". Y a fe de su compañero de reparto, Roberto Álvarez, que se mete en la piel del logopeda Lionel Logue, "su transformación es impresionante".
JORGE VI, EL REY TARTAMUDO DE INGLATERRA CURADO POR EL TEATRO
No podía pronunciar la "k", se bloqueaba con esta letra. Por esta razón, cuando intentaba referirse a sí mismo como rey, king, algo que nunca quiso ser, Alberto Federico Arturo Jorge, (1895-1952), Bertie para familiares y amigos, se quedaba paralizado y empezaba el "infierno". Esa era la palabra que empleaba cada vez que tenía que dar un discurso y son muchos los que imparte a partir del 11 de febrero de 1936, fecha en la que Bertie pasa a ser Jorge VI, rey de Inglaterra.
Sobre ese trabajo constante que hace para perder el miedo a hablar en público, para vencer la tartamudez, para recuperar la confianza en sí mismo, para creerse e interpretar el papel de regente trata El discurso del rey, la obra teatral que desde este viernes y hasta el próximo 28 de junio se podrá ver en la Sala Principal del Teatro Español.
No podía pronunciar la "k", se bloqueaba con esta letra. Por esta razón, cuando intentaba referirse a sí mismo como rey, king, algo que nunca quiso ser, Alberto Federico Arturo Jorge, (1895-1952), Bertie para familiares y amigos, se quedaba paralizado y empezaba el "infierno". Esa era la palabra que empleaba cada vez que tenía que dar un discurso y son muchos los que imparte a partir del 11 de febrero de 1936, fecha en la que Bertie pasa a ser Jorge VI, rey de Inglaterra.Sobre ese trabajo constante que hace para perder el miedo a hablar en público, para vencer la tartamudez, para recuperar la confianza en sí mismo, para creerse e interpretar el papel de regente trata El discurso del rey, la obra teatral que desde este viernes y hasta el próximo 28 de junio se podrá ver en la Sala Principal del Teatro Español.
MAGÜI MIRA LLEVA A ESCENA LA CIEGA RIQUEZA DE "PLUTO"
La directora tiene tres obras en cartel mientras ensaya "El discurso del rey".
Esconde sus ojos bajo unas minúsculas gafas aunque su intensidad azulona se desvela nada más quitárselas. Una luz que acompaña a su silenciosa voz que desgrana pasión, emoción y cierto nerviosismo. Magüi Mira (Valencia, 1945) tiene en escena Pluto, un texto escrito por el dramaturgo Aristófanes que alude a la justicia social, al reparto del dinero, al enriquecimiento de unos pocos frente al empobrecimiento de la mayoría de ciudadanos. ¿Les suena? La duda que se plantea esta directora teatral es si el gran dramaturgo fue un visionario o si los seres humanos hemos aprendido poco en los últimos 2.500 años.
La directora tiene tres obras en cartel mientras ensaya "El discurso del rey".Esconde sus ojos bajo unas minúsculas gafas aunque su intensidad azulona se desvela nada más quitárselas. Una luz que acompaña a su silenciosa voz que desgrana pasión, emoción y cierto nerviosismo. Magüi Mira (Valencia, 1945) tiene en escena Pluto, un texto escrito por el dramaturgo Aristófanes que alude a la justicia social, al reparto del dinero, al enriquecimiento de unos pocos frente al empobrecimiento de la mayoría de ciudadanos. ¿Les suena? La duda que se plantea esta directora teatral es si el gran dramaturgo fue un visionario o si los seres humanos hemos aprendido poco en los últimos 2.500 años.
PLUTO LLEGA AL TEATRO LA LATINA DE MADRID Tras su rotundo éxito en la 60º edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, Pluto, la última obra de Magüi Mira, llegará a Madrid al Teatro La Latina.
La obra estará en cartel desde el 25 de marzo al 3 de mayo en el Teatro de La Latina. En ella, Javier Gurruchaga dará vida a Pluto, dios del dinero, que descubrirá, horrorizado, cómo los ricos y poderosos se aprovechan de su ceguera para acumular y acumular sus bienes. Pero muy pronto él volverá a ver y todo cambiará…
En esta revisión de la comedia de Aristófanes asistiremos a la lucha entre los pobres y los ricos de Atenas, unos señores muy parecidos a nosotros hoy día… Pero Pluto será una fiesta y cantaremos y bailaremos al son de esta comedia y de sus Lentejas y Libertad.
BEIGE, EL CORTOMETRAJE PROTAGONIZADO POR
MAGÜI MIRA Y HÉCTOR ALTERIO YA ESTÁ EN LA RED
Desde hoy ya se puede ver en internet el último cortometraje protagonizado por Magüi Mira.
BEIGE, dirigido por Triana Lorite, logró el Premio al Mejor Cortometraje Nacional en el Certamen Internacional de Cortos de Soria 2012 en el que Magüi Mira también obtuvo el galardón a la Mejor Actriz.
El cortometraje nos muestra con un humor descarnado cómo una pareja encara salvajemente la soledad de la vejez y el triunfo de la inteligencia frente al aburrimiento.
MAGÜI MIRA Y HÉCTOR ALTERIO YA ESTÁ EN LA RED
Desde hoy ya se puede ver en internet el último cortometraje protagonizado por Magüi Mira. BEIGE, dirigido por Triana Lorite, logró el Premio al Mejor Cortometraje Nacional en el Certamen Internacional de Cortos de Soria 2012 en el que Magüi Mira también obtuvo el galardón a la Mejor Actriz.
El cortometraje nos muestra con un humor descarnado cómo una pareja encara salvajemente la soledad de la vejez y el triunfo de la inteligencia frente al aburrimiento.
MAGÜI MIRA PREMIO CERES 2014 A LA MEJOR DIRECCIÓN TEATRAL
EFE, 8 de agosto de 2014
La directora teatral Magüi Mira ha obtenido el Premio Ceres 2014 del LX Festival de Teatro Clásico de Mérida a la Mejor Directora del año en la escena española por su trabajo en Kathie y el hipopótamo, y En el estanque dorado.
La concesión de esta distinción, dentro de los III Premios Ceres, ha sido por unanimidad por su dirección de Kathie y el hipopótamo, de Mario Vargas Llosa, y En el estanque dorado, de Ernest Thompson, dos montajes que se estrenaron y han estado y siguen en cartel este 2014, informan en un comunicado los responsables del ciclo emeritense.
La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo día 28 en el Teatro Romano de Mérida, donde Magüi Mira debutó la semana pasada en el Festival como directora con la obra Pluto, protagonizada por Javier Gurruchaga y Marisol Ayuso.
En las dos ediciones anteriores de Ceres fueron galardonados con el premio a la mejor dirección escénica Miguel del Arco (2012) y Sergio Peris-Mencheta (2013).
EFE, 8 de agosto de 2014 La directora teatral Magüi Mira ha obtenido el Premio Ceres 2014 del LX Festival de Teatro Clásico de Mérida a la Mejor Directora del año en la escena española por su trabajo en Kathie y el hipopótamo, y En el estanque dorado.
La concesión de esta distinción, dentro de los III Premios Ceres, ha sido por unanimidad por su dirección de Kathie y el hipopótamo, de Mario Vargas Llosa, y En el estanque dorado, de Ernest Thompson, dos montajes que se estrenaron y han estado y siguen en cartel este 2014, informan en un comunicado los responsables del ciclo emeritense.
La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo día 28 en el Teatro Romano de Mérida, donde Magüi Mira debutó la semana pasada en el Festival como directora con la obra Pluto, protagonizada por Javier Gurruchaga y Marisol Ayuso.
En las dos ediciones anteriores de Ceres fueron galardonados con el premio a la mejor dirección escénica Miguel del Arco (2012) y Sergio Peris-Mencheta (2013).
PLUTO EN EL 60º FESTIVAL DE MÉRIDA EFE, 29 de julio de 2014
Como si de una radiografía de la actualidad se tratase, este miércoles llega Pluto al Festival de Teatro Clásico de Mérida. Es la historia de una utopía contada por Aristófanes hace 25 siglos que invita a reflexionar sobre el poder del dinero, la corrupción y el sueño del reparto justo de la riqueza.
Javier Gurruchaga y Marisol Ayuso encabezan el elenco de esta representación, el quinto espectáculo de la 60 Edición del Festival que continuará el camino de la comedia iniciado por Las Ranas la semana pasada y al que acudieron más de 11.000 personas.
Durante cinco días, el espectador del Teatro Romano podrá reír y pensar con esta obra dirigida por Magüi Mira en clave de humor y denuncia social que pretende, según la directora, "divertir y zarandear al público para que viva con ellos 'Pluto'".
Para conseguir este propósito, según ha adelantado en rueda de prensa el director del Festival, Jesús Cimarro, se representará un texto "que parece sacado de los periódicos o la televisión".
EN EL ESTANQUE DORADO En el Estanque Dorado se puede ver en el Teatro Bellas Artes de Madrid hasta el 1 de junio de 2014. AUTOR: Ernest Thompson. DIRECCIÓN: Magüi Mira. Protagonizado por Lola Herrera y Héctor Alterio. En palabras de la directora, Magüi Mira, “con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Es un placer para mí”. ¨En el Estanque Dorado¨ aborda temas como la edad, el miedo, el amor, la soledad, la risa, la lucha por la vida dentro de una familia. Una isla de esperanza frente al peligro de extinción: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo.
Magüi Mira dirige ¨En el Estanque Dorado¨ que estará en cartel en el Teatro Bellas Artes de Madrid del 5 de marzo al 1 de junio de 2014.
Magüi Mira dirige esta obra de forma sensible, sosegada y con mucho humor, apoyándose en el texto y el trabajo actoral como motor emocional. Un acierto. Lola Herrera y Héctor Alterio tienen química y lo demuestran en las tablas, no solo entre ellos, también con el patio de butacas que personaliza el lago. La escena final de la obra, genera multitud de comentarios del público que siente con emoción. Al final, ovaciones, y espectadores en pie aplaudiendo, un público que agradece el haber formado parte de este renacimiento vital. Una obra inteligente, divertida y emotiva. Con buenos actores, un texto calido y una excelente dirección. Una buena elección para ir al teatro.
Smoda 1 febrero, El PAISA veces, cuando era niña, mi padre se reunía los domingos en casa con hombres interesantes con los que hablaba y hablaba, y yo nunca entendía por qué mi madre no se sentaba con ellos. Solo les servía los cafés», recuerda la actriz y directora teatral Magüi Mira. «Creo que fue entonces cuando, sin saberlo, empecé a preocuparme por la desigualdad de la mujer». La carrera teatral de Mira (Valencia, 1945) arrancó a finales de los años 70 de la mano de La noche de Molly Bloom, el bello monólogo de James Joyce sobre una mujer insomne y sedienta de amor, que protagonizó bajo la dirección de José Sanchis Sinisterra. El texto se convertiría en una especie de talismán para ella. «Es obvio que esta intifada silenciosa que pelea por la igualdad de las personas no ha terminado. En la vida diaria seguimos soportando disparates y resistiendo empujones que nos quiere hacer retroceder». Las últimas controversias que tienen a las mujeres como protagonistas la desconciertan. «Ahora resulta que estar enamorada como la infanta te convierte en irresponsable. Y si se trata de proteger la vida, si hablamos del aborto, ¿por qué no empezamos por la nuestra? ¿Por qué no defender a esos hijos que van a nacer para sufrir las torturas sistemáticas que generan las malformaciones?. Las mujeres seguiremos abortando como toda la vida. Una y otra vez la hipocresía, la doble moral».
MAGÜI MIRA DIRIGE A ANA BELEN EN "KATHIE Y EL HIPOPOTAMO" DE MARIO VARGAS LLOSA
MAGÜI MIRA dirige para el Teatro Español de Madrid KATHIE Y EL HIPOPOTAMO, texto teatral de Mario Vargas LLosa interpretado por Ana Belén, Ginés GªMillán, Eva Rufo y Jorge Basanta. Música de David San José. Matadero Madrid del 19 de noviembre al 2 de febrero de 2014.
"AY CARMELA" de Sanchis Sinisterra, dirigido por Magüi Mira para el Teatro Fontanka de San Petersburgo con actores de la compañía estable del Teatro Fontanka, estrenado en Septiembre de 2012 continúa en repertorio agotando localidades.
MAGÜI MIRA ES LA ANARQUISTA DE DAVID MAMET
El 2 de diciembre de 2012 se estrenó simultáneamente en Nueva York y en Madrid la última obra de David Mamet La Anarquista. En el teatro Español de Madrid la comprometida obra de Mamet está protagonizada por una sorprendente Magüi Mira. Del 14 de mayo al 16 de junio de 2013 regresa al teatro Español de Madrid
Magüi Mira y David Mamet en el estreno de
LA ANARQUISTA en Nueva York 20-nov-12
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE SORIA 2012
Magüi Mira ha obtenido el premio por el corto "BEIGE", dirigido por Triana Lorite, que protagoniza junto a Hector Alterio.
MAGÜI MIRA VUELVE A DIRIGIR CON GRAN EXITO EN SAN PETERSBURGO
AY CARMELA, obra de Sanchis Sinisterra, es el nuevo éxito ante el público ruso de San Petersburgo de Magüi Mira como directora, con la compañía del Teatro Fontanka. Todavía se mantiene en cartel con llenos absolutos, por tercer año consecutivo, su anterior dirección en ruso de CUENTO DE INVIERNO, de Shakespeare, cuando entra ahora en repertorio, tras enamorar a público y crítica, su montaje de AY CARMELA, interpretado en ruso por Regina Schukina y Alexander Cherkasin.